STRAVINSKY Symphony No1

Excelente interpretación y dirección, gracias por subir éste video.
¿Podrías agregar más información sobre la obra? Desconocía ésta tan hermosa pieza de Igor.
Saludos desde Argentina.

Stravinsky's Christmas symphony :)

Efectivamente, una obra bastante extraña para el estilo de Stravinski...

This is a fact: Stravinsky was never a great composer...

Stravinsky, by my taste and enjoyment, was one of the most interesting and unique composers of his time. Much of the unwashed public has no taste for good composition such as the preceding comments reveal.

Que tal essas joias de musicas voltarem a ser tocadas no rádio e televisão mais frequente

Escuta con o coração

This is a tricky symphony to play: Stravinsky's scoring has lots of unisons and octaves that leave no room for error. At Maestro Gersamia's flexible and often expanded tempi, it becomes especially tough, evident at times here. Compare these tempi to Pletnev's, especially the slower section in the Scherzo and in the whole of the Largo. I'm a little torn: I'm not sure the material--which is derivative but interesting (and fun to play!)--supports the expansive reading; but it is intriguing to hear this take on a marvelous piece. Thanks!

If Stravinsky would have kept writing in this vein while writing the Firebird or Rite of Spring, his reception among the public would have been more welcome. It seems that his appeal was more to modernists and acadamia. Sorry, folks, but he loses me at Rite of Spring. Just an awful, boring and dissonant piece. No wonder there was a riot and fist fights at the Rite's premiere in 1913.

What is a "great" composer anyway? And who cares? Not Stravinsky. He was too great.

Excellent!

here's a concert hall with wood in it, a lesson toronto ontario canada can learn

2nd movement is wonderfully playful.

I don't like the third movement.

music.......finally I 've found you...!!!)

Bts brought me here

BOTH STRAVINSKI AND FRANZ LISZT WROTE THEIR EARLIEST WORKS IN AN OUTDATED STYLE OF IMMATURITY AND CONVENTION. THANKFULLY THEY BOTH DEVELOPED INTO THE WONDERGUL CONTRIBUTION WHICH THEY MADE TO MUSICAL ADVANCEMENT AND SOPHISTACATION.
SOME PEOPLE, LAMENTABLY, ARE STILL TRAPED IN THE PAST WHERE THEY ARE IN THE SAFE ZONE OF NOT BEING CHALLENGED TO GROW AND EXPLORE NEW HORIZONS.

Can't imagine it was composed by Stravinsky!!!

greatest symphony of all time

So wonderful to listen to this. So many little teeny hints of things to come. As a composer I feel such a strong connection and appreciate Stravinsky (often accused of being Moderninsky) as one that took us on a journey forward, yet as the years went by connected and respected the history of western art music. Igor is still one of my most favorite 20th Century composers. I didn't love everything he did, but neither did I of the Beatles, John Lennon. They shared a journey and I'm grateful to have been in attendance.

Composed what year..? Performed what year..?....

Is there a piano reduction of this symphony?

dificil entender porque este video tan magnifico tiene tan pocos likes

I can understand that Stravinsky had a talent for many aspects of music.

Igor Fiodorovitch Stravinsky (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский), né le 17 juin 1882 à Oranienbaum en Russie et mort le 6 avril 1971 à New York aux États-Unis, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe (naturalisé français en 1934, puis américain en 1945) de musique moderne, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du xxe siècle.

L'œuvre de Stravinsky s'étend sur près de soixante-dix années. Elle se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accède à la célébrité par la création de trois ballets dont il compose la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui ont eu une influence considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prend un virage néoclassique et renoue avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Igor Stravinsky explore les possibilités de la musique sérielle.

Biographie

Feodor Stravinski dans l'opéra Roussalka d'Alexandre Dargomyjski.
Igor Stravinsky est né le 17 juin 1882 à Oranienbaum (actuellement Lomonossov) en Russie, où ses parents se trouvaient en vacances, mais il passe toute son enfance au 66 Krioukov Kanal, à Saint-Pétersbourg, où la famille Strawiński réside. Son père, Feodor Stravinski est une basse chantant au théâtre Mariinsky.

Igor Stravinsky est le troisième d'une famille de quatre enfants. Les parents Stravinsky sont sévères et les rapports qu'il a avec ses deux frères aînés sont également froids : « Il ne me montrait de tendresse que lorsque j'étais malade1 », écrit-il à propos de son père dans Souvenirs et commentaires.

Malgré le fait que son père soit un chanteur de renom, le jeune Stravinsky n'a que très peu de contacts avec la musique classique dans sa jeunesse. En 1890, à huit ans, La Belle au bois dormant de Tchaïkovski et plus tard Une vie pour le tsar de Glinka restent ses deux seules expériences de concert importantes de son enfance2. Igor commence des leçons de piano à l'âge de neuf ans et « ne semble du reste pas montrer de dispositions particulières pour la musique3 ». Ce que le jeune enfant aimait le plus faire au piano, c'était improviser, malgré les nombreux reproches qu'on lui faisait. « Ce travail continu d'improvisations n'était pas absolument stérile, car il contribuait d'une part à une meilleure connaissance du piano, et d'autre part faisait germer des idées musicales4 », écrit-il dans ses Chroniques de ma vie. À son premier professeur succédera Mme Khachperova, élève d'Anton Rubinstein, qui fait travailler à Stravinsky le répertoire classique et romantique d'une manière très autoritaire, allant même jusqu'à interdire totalement l'usage de la pédale.

Ses premiers essais de composition n'étant pas suffisamment satisfaisants, son père l'inscrit à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg en 1901. Durant la même période, il prend des leçons d'harmonie et de contrepoint. Quoique l'étude de l'harmonie ne lui donne « aucune satisfaction5 », il s'exerce beaucoup au contrepoint pour son propre compte. Cependant, le décès de son père le 21 novembre 1902 lui enlève un poids considérable. Même s'il reste inscrit pendant quatre ans à l'université, il n'assiste au plus qu'à une cinquantaine de cours. Il passe maintenant ses soirées au théâtre Mariinski et aux concerts symphoniques de la Société impériale et fait d'autres essais de composition, dont le chant Nuages d'orage et un Scherzo pour piano.


Igor Stravinsky (à gauche) et Nikolaï Rimski-Korsakov (à la droite de Stravinsky sur la photo, à sa gauche en réalité) en 1908.
Le point tournant de l'éducation musicale de Stravinsky est sa rencontre avec Nikolaï Rimski-Korsakov pendant l'été 1902. « Je lui exposai mon désir de devenir compositeur et lui demandai son avis6. », raconte-t-il. Le célèbre compositeur, lui déconseillant le Conservatoire, lui dit qu'il serait prêt à lui enseigner une fois qu'il aurait acquis les notions élémentaires d'harmonie et de contrepoint. C'est l'été suivant que Rimski-Korsakov commence à lui donner des leçons, après avoir entendu sa Sonate pour piano en fa dièse mineur. Ces enseignements, qui continuèrent jusqu'à la mort de Rimski-Korsakov, se sont principalement centrés sur l'art de l'orchestration et des formes classiques.

« Il me donnait à orchestrer des pages de la partition de piano d'un nouvel opéra qu'il venait d'achever. Quand j'avais orchestré un fragment, il me montrait son instrumentation personnelle du même morceau. Je devais confronter les deux et c'est encore moi qui devais lui expliquer pourquoi lui l'avait orchestré autrement. Dans le cas où je n'y arrivais pas, c'est lui qui me l'expliquait7. »

Igor Stravinsky épouse en 1906 sa cousine Catherine Gavrilovna Nosenko qui lui donnera quatre enfants : Fiodor (dit Théodore) en 1907, Ludmila en 1908, Sviatoslav (dit Soulima) en 1910 et Milena (dite Milène) en 1914.

La première œuvre composée par Stravinsky lors de son apprentissage avec Rimski-Korsakov est la Symphonie en mi bémol, en 1907. Suivront le Scherzo fantastique et Feu d'artifice, celui-ci interrompu à l'annonce de la mort de son maître le 21 juin 1908. Stravinsky compose alors un Chant funèbre à sa mémoire, œuvre perdue durant la Révolution russe et retrouvée en 2015 8. La création du Feu d'artifice, le 6 février 1909, est décisive pour la carrière du compositeur, car Serge de Diaghilev est présent.

sanam orkestrantebs instrumentebi ar eqnebat ...aseti uxarisxo da ashlili jgeradoba iqneba sul .... dzaan samwuxaroaa

StrAvinks when he was not yet Stravinsky

Un'altra perla di Stravinsky, non come La Sagra della Primavera .

EXCELLENT HORNS SECTION

Perez Michelle Taylor Helen Harris Jessica

What year is this? Not conventional but doesnt add anything to emotional human utterance. The object for me is to render ideas we see in life,architecture,thought etc.and to bring mire ideas and experirnce to light. This Romantic confection says little about the state of German,French,Russian music at the time. There are instances here and there of learning Wagner old Weber and theatrics of Tchaikovsky. There is a conservative voice hear less exciting than verismo opera and no ideas compared to what other Russians were doing 1890-1910. So boring! The opening doublebass iteration of theme just seems crass the voicing down there says exactly what? IGOR must have been 14 when this written. Thank our universe he wasnt afraid to grow feu was what the world needed. Rimsky-K not much programmed now always had exotix new looks at folk traditions and orchestration inventiveness going for him. The scherzo here is good but nothing new no new trope or expression.

The heading puzzled me. I knew about the Symphony in C, Symphony in 3 movements, and the Symphony of Psalms. Clearly Stravinsky did not number his symphonies as others have.
Wiki tells me that this is a "Symphony in E flat, Op. 1", his first published work.
There can´t be many other composers whose style changed so much from early works like this to his final severely modern late ones.